Pierre BRISSSET, Kunstkritiker, Revue OEIL

 

Von Nicolas De STAËL bis Francis Bacon über Pollock und Vieira Da Silva gibt es keinen modernen oder zeitgenössischen Maler unter den größten, den er nicht bewundert oder in gewissem Maße bewundert hat.

 

Und doch würden wir im Werk von Georges Nadra vergeblich nach der geringsten Spur, dem kleinsten Hinweis auf den Einfluss von Bacon suchen und ob wir in einigen seiner Gemälde zufällig eine entfernte Verwandtschaft mit De Staël, Vieira Da Silva und Szenes entdecken könnten , diesem inzwischen verschwundenen großen „kleinen Meister“ oder anderen Stars der lyrischen Abstraktion der 1950er Jahre, Georges Nadra würde trotz dieser trügerischen Erscheinungen sehr schnell eine eigene Persönlichkeit erlangen und nicht mehr nur er selbst sein.

 

Schaffen Sie es, Sie selbst zu bleiben oder zu werden, indem Sie mehr oder weniger bewusst Ihre Vorbilder und Meister vergessen und mit bemerkenswerter Anmut wissen, wie Sie nur den inhaltlichen Kern der an der Ecole des Beaux-Arts in Paris erhaltenen Lehren bewahren.

 

Hin- und hergerissen zwischen zwei Kulturen, verstand Nadra, ohne jemals seine Herkunft zu verleugnen, sich an sie zu erinnern und sich von ihnen inspirieren zu lassen, um den Osten und den Westen eng zu vereinen. Er bereichert sich durch ihre Kontraste und schafft es, in seinen Arbeiten auf Leinwand und Papier die gleiche Subtilität, die gleiche orientalische Raffinesse zu mischen, alles in „Mischtechnik“, Öl, Acryl, Aerosolen, Collagen, Holzfasern oder Steingut. Staub... . Das Gemälde einer sich bildenden Welt, in der Luft und Erde auf der Suche nach ihrer Identität in der Sanftheit oder Gewalt des Pinsels versuchen, sich voneinander zu lösen, sich voneinander zu lösen. Andere, sich zu organisieren und werden zu Landschaften, in denen in einem Polarlicht ohne Hitze Ocker- und Brauntöne, Blautöne, Grautöne in allen Schattierungen, manchmal mit unwägbaren Rosatönen getönt oder mit Röteln gekratzt, zu geschichteten Felsen mit schwindelerregenden Wänden werden, zu fliehenden Sanden, die dem Horizont nachjagen, zu stürmischen Meeren mit Betäubung Mulden oder riesige Himmel, über die kapriziöse Wolken fegen.

 

„Es sind die Betrachter, die die Bilder machen“, schrieb Marcel Duchamp irgendwo. Kein Zweifel, aber wir müssen noch lernen, hinzusehen. Wissen, wie man aussieht.

 

Das Werk dieses Künstlers erfordert vielleicht mehr als jedes andere einen solchen Ansatz, eine so lobenswerte Anstrengung. Schau sie an; und wenn Sie wissen, wie man es betrachtet, werden Sie dann, aber nur dann, die ganze Schwierigkeit, das Geheimnis, die geheimnisvolle Schönheit eines Gemäldes entdecken, die nur denen enthüllt und überliefert werden kann, die es wirklich verdient haben.

 

Das ist wahre, authentische Schönheit!

 

Pierre BRISSET

2. April 1991