GGeorges Nadra ist ein wahrer Maler, der die Farbe als lebendiges und impulsives Material seiner existenziellen Erfahrung betrachtet; dichtes und glühendes Magma, das versucht, seinen Weg zur Oberfläche zu finden, die von einem kalzinierten Weiß erstarrt ist.

 

 

DGleichzeitig verschmelzen die Materialien seiner Mischtechniken auf Leinwand oder Papier mit den Farben und der Atmosphäre seiner Visionen, seiner Träume und seiner unmittelbarsten Erinnerung, bis hin zu den entferntesten Schichten, verschlungen im bodenlosen Abgrund der kollektiven Seele . Seine Malerei ist vor allem Ausdruck eines Wunsches, eines Bedürfnisses, einer inneren und lebenswichtigen Notwendigkeit, einer manchmal erhabenen Suche. Es stellt über die objektive Realität hinaus und durch erklärende Gesten den schrägen Blick der Poesie wieder her, der die Wahrnehmung von Fragmenten einer Wahrheit ermöglicht, die zur anderen Realität gehören, den zarten und beweglichen Geweben der Einöde der Psyche, des Manchmals erschreckende Komplexität der biologischen Vererbung: außergewöhnliches Mosaik aus Beziehungen, Umständen, Kombinationen und Zufällen.

 

SSeine jüngsten Gemälde ähneln alten Mauern, Orten der Erinnerung voller Stimmen, Zeichen, Symbolen, Radierungen oder Kratzern, Graffiti. Auf diesen Wänden, die als Metaphern für die undurchdringliche und schwer fassbare Realität errichtet wurden, hat die Zeit mehrere Schichten von Stimmen, Gerüchen, Geräuschen, Figuren, Lebens- und Gedankenspuren hinterlassen. Die verschiedenen Schichten, aus denen die Oberfläche besteht, vermischen sich unter dem Einfluss natürlicher Phänomene (Sonne, Regen usw.) und durch gelegentliche Eingriffe von Straßenkünstlern: Kinder, junge Demonstranten, ältere Menschen, die ihre Spuren hinterlassen, ihre Unterschriften, um zu untergehen Benchmarks in einem zunehmend anonymen urbanen Kontext.

 

ETatsächlich löschen aktuelle Ereignisse, aktuelle Geschmäcker, die Anforderungen des Alltags und die Wirkung atmosphärischer Variationen nach und nach den Inhalt der Erinnerungen aus, indem eine weiße Hand über Schilder, Unterschriften und Graffiti geführt wird. Nachrichten erfordern eine ständige Erneuerung und bieten täglich ihre leere, saubere und weiße Seite an, die bereit ist, in den dafür vorgesehenen Räumen neue Werbebotschaften, politische Botschaften, Zensurbotschaften, kollektive Kommunikationsbotschaften usw. zu empfangen. Eindringlicher und pompöser auf den Punkt gebracht jeglichen Sinn zu verlieren. Es schafft und erhält einen Anschein von Ordnung, chimärisch und illusorisch, in der die Gemeinschaft gezwungen ist, eine Identität zu finden, indem sie sich Vorschlägen anpasst und auf vorgeschlagene Zeichen und Wünsche reagiert, sei es politisch, sportlich, werblich oder zur Präsentation von Konsumgütern.

 

MDoch der Künstler „kratzt“ an der Oberfläche und transzendiert sie, indem er unter dem verkohlten Weiß der Wände und seiner eigenen Erinnerung eine Welt vermutet, die stets lebendig und pulsierend ist. Er entdeckt ganz andere Spuren, Wege, Fragmente, Rhythmen, die zum kollektiven Gedächtnis gehören, aber von einem individuellen Ausdruck und einer individuellen Sprache ausgehen; er findet und erkennt auch seine eigenen Fußspuren.

 

ICHEr weiß genau, dass er nicht im selben Moment die Gesamtheit seines Selbst, das durch die kontinuierliche Sedimentation, die sich aus der Abfolge seiner kollektiven und individuellen Erfahrungen ergibt, geschichtet hat, an der „Wand“ seines Bewusstseins wiederherstellen könnte.

 

VSIn diesem Sinne arbeitet Georges Nadra wie ein antiker Maler. Seine Leinwand ist als Hörfeld konzipiert, ein Ort der Untersuchung, an dem er immer tiefer schneidet, um tiefe und ferne Visionen wiederherzustellen. Manchmal taucht er auf, um mit Hilfe eines kalzinierten Weiß zu löschen oder zu verschleiern oder um ein Fragment, das ihn interessiert und das er einrahmt, besser zu fokussieren, etwa einen kleinen Ausschnitt aus einem Bereich archäologischer Ausgrabungen, die in seiner Privatsphäre durchgeführt wurden. entweder um alles in sein tiefes Gedächtnis zurückzudrängen, was er noch nicht verstehen, akzeptieren möchte, oder was im Moment nicht am Rhythmus seines Dialogs mit dem Farbmaterial teilnimmt. Seine Art, frei und professionell vorzugehen, hält das Niveau der poetischen Vorstellungskraft aufrecht (ohne es jemals durch Abgleiten in die Beschreibung zu verletzen), wo nichts wirklich Erlebtes verloren geht, weil alle Fragmente die Suggestion einer totalen Vision in sich tragen.

 

Das schräge Sehen erweckt die Resonanz des kreisförmigen Sehens.

 

GGeorges Nadra ist ein antiker Maler, der das Bewusstsein der Gegenwart und der verlorenen Zeit hart erfährt, das Bewusstsein der Dichter, die den Verlust unmittelbarer, taktiler, geschmacklicher Empfindungen anprangern..., die Unkenntnis oder das Vergessen der Namen von Bäumen, Blumen, Vögeln, Unempfindlichkeit gegenüber all den reichen Modulationen von Geräuschen, Stimmen und Gerüchen (die von Wind, Regen, Schnee, Kräutern und Früchten). Nadra öffnet Fenster zum Abgrund des Bewusstseins und der Erinnerung, indem sie die Polyphonie, oder besser gesagt die Kakophonie, die akustische und sensorische Verschmutzung des Alltags durchquert. Es durchdringt Oberlichter, Zugangswege zur Hoffnung, im Morgengrauen von Lichtvorschlägen, von mentalen Landschaften, in denen sich Visionen, Düfte, Resonanzen in chromatischen Modulationen im Material/in der Farbe vermischen.

 

 

EIndem es poetische Erinnerungen freisetzt und eine lyrische Vision etabliert, bindet es den Zuschauer in eine emotionale, sensible und hellsichtige Teilnahme ein: eine indirekte Vision, die es ihm gleichzeitig ermöglicht, vorwärts und rückwärts zu blicken und seine Wurzeln in Tradition und Tradition zu wahren antizipieren, Erinnerung an die Vergangenheit und Nostalgie für die Zukunft verbinden.

 

NICHTAdra hört Stimmen. Er lauscht den Stimmen und Geschichten der Vergangenheit, um sie in das lebendige Material eines Gemäldes zu übertragen, das reich an Vorahnungen und Projektionen sowie an Transparenzen ist, die eine Art räumlich-zeitliche Kontinuität zwischen Innerlichkeit und Äußerlichkeit, Psyche und Realität suggerieren. Erfahrung (Traditionen, Vergangenheit, Kindheitsphantasie) und das Traumhafte, in dem der glühende Ruf einer noch ungewissen Zukunft erklingt.

 

GWie jeder echte Maler transformiert Georges Nadra Form und Inhalt, Wissen und Ausdruck, all seine inneren Spannungen, seine Schwächen und seine Zerbrechlichkeit in Sprache; aber auch seine Energie, sein Wunsch nach Kontemplation, seine rhythmischen und chromatischen Erfindungen, sein Wunsch, heute präsent zu sein, als Künstler die Vergangenheit zu erforschen, die wie eine Kulisse die Erscheinungen der Zukunft umgibt.

 

Giorgio Segato, Sharjah, April 1995 Kunstkritiker