Atemzüge bei Georges Nadra

von Guy SIOU-DURAND, Soziologe, Kunstkritiker und unabhängiger Kurator

 

Landschaften im Wandel

Einige Dünenlandschaften in der Wüste verändern sich ständig durch den unaufhörlichen starken Wind. Dies ist vielleicht der mythische Ursprung der Gesten und Texturen, der Darstellung in Räumen und Materialien, in Farben und Lichtern bei Georges Nadra.

 

Der Wahnsinn des Malens

Und hier geht es um die Ansichten des Anderen, die das Bild vervollständigen. Beunruhigt diese für die Geschichte der zeitgenössischen Kunst entscheidende Aussage von Marcel Duchamp auf seiner berühmten amerikanischen Konferenz (Houston, 1954) den Maler, alle Maler?

 

Oder handelt es sich im Gegenteil um eine existenzielle Haltung, die den Egoismus des Künstlers in eine Situation des Widerstands gegen die Eindimensionalität der gegenwärtigen Gesellschaften versetzt, wie Nicolas Bourriaud feststellt, wenn er schreibt: „Die Geschichte der Bildmoderne ist die der Individualisierung aller.“ Prinzipien, der Anpassung aller Werte an persönliche Dimensionen, der Umwandlung aller großen kollektiven Geschichten in einzigartige Mythologien“ (Nicolas Bourriaud, Formes de vie, L'art moderne et l self-invention (Denoël, 1999, S . 180)

 

Amerikanischer Schwindel

Die jüngsten Aufenthalte des Malers in Quebec (Baie-Saint-Paul 1997 beim Espace/Mémoire-Malsymposium, Montreal 1998 in der Han Art Contemporain Gallery und Quebec 1999 in Trier in der Visual Arts Gallery der Universität Laval) scheinen Ich bin Vorbote einer neuen Produktion an der Schnittstelle zwischen seinen intimen Wahnvorstellungen und dem Beitrag der Zuschauer.

 

Diese nordamerikanische Passage prägt seine Malerei mit dem Schwindelgefühl weitläufiger Räume und Bewegungen. Bisher bekannt für seine faszinierende Materialität, was Muriel Carbonnet „die Macht der Ordnung der Kräfte, wenn sie Materie heiraten“ nannte (Georges Nadra-Ausstellung Eine bestimmte Idee der Materie, Champfleuri, Champagne en Mont d'Or, November 1998), Georges Nadras Gemälde kokettiert mit Wellen und Raum.

 

Man könnte meinen, unter der Wirkung eines nördlichen Sturms „setzen“ sich Nadras Bilder im Raum ab. Ihre Materialität wird zugunsten bildnerischer Strategien aufgelockert, die auf die anwesenden Personen eingehen. Die Ausstellung umgibt sie mit hängenden Gemälden, wie es in Baie Saint-Paul der Fall war, oder die sich wie in Quebec in Schallwellen verwandeln.

 

Eingefangen zwischen Brise und Hurrikan, diesen Extremen zwischen Liebkosung und Gewalt, streifen seine Materialgemälde nicht nur die Erdoberfläche, von der sie Fantasien entlocken, sondern lassen auch die Epidermis des Menschen erzittern.

 

Der Betrachter, der Duchamp und seinen Epigonen der entmaterialisierten Kunst (Land Art, Body Art, Happening und In-situ) so am Herzen liegt, betritt dann das Gemälde. Georges Nadra selbst macht es zu seinem Lebensraum. Anders als Yves Klein, der die performative Theatralik seiner Monochrome orchestrierte, wird er zum Körper in Bewegung in „polyptischen“ Strukturen (Le Bateau Lavoir, Polyptiques-Ausstellung in der Chapelle du Carmel, Chalon-sur-Saône, Mai 1999). Dann werden die berühmten Raster, die entgegen der rationalistischen Logik seinem gemalten Material zugrunde liegen, es durchdringen und desorganisieren, zu gestischen Orten.

 

Bleiben Sie in der Malerei

Die geselligen Geheimnisse der afrikanischen Kontinente – ich denke an die Werkstatt von Bateau Lavoir, in der Picasso die Demoiselles d'Avignon malte, die von der tabuisierten Energie der Masken der ersten „Zauberer der Erde“ durchdrungen waren, und an die nordamerikanischen Nervenkitzel des Selbst- Erfindung – Ich stelle mir außerdem das Nordamerika einer Riopelle vor, das von leuchtendem Wild heimgesucht wird und poetisch verschmilzt. Europa und Amerika, Installation und Performance dramatisieren nun die undurchsichtigen Atemzüge von Georges Nadras Gemälden. Er schrieb mir: „Ich möchte fast darin leben, ich habe es für ein paar Momente gemacht … es hat mir ermöglicht, dem Werk seinen lebenswichtigen Raum zu verleihen und es besser nachzuzeichnen.“ Meine Malerei ist im Wesentlichen mit der Haut verbunden. Haut/Erde. Erde/Haut“.

 

Malen von Schildern

Georges Nadra lebt und lädt uns ein, den Wirbel und Schwindel von Werken zu erleben, die immer mehr zu malerischen „Architexturen“ werden. Dies zeigt, dass Roland Barthes' Überlegungen zur unbekannten Zone zwischen Bild und Schrift, die den Reiz der Sinne mit dem Sinn der Kunst verknüpft, hier Stoff für eine intensive Auseinandersetzung finden.

 

Guy Sioui Durand, Kunstsoziologe, Quebec, Juli 1999

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